Estudios sociales
Carrie Mae Weems
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Sevilla
Del 20 de Mayo al 19 de Septiembre de 2010

La mayoría de las veces uno se arrepiente de no haber estudiado inglés pero en esta exposición uno se arrepiente de no haber nacido americano porque la palabra es la extensión de la imagen y en muchos casos ambas se funden.

Esta exposición que cubre los últimos 30 años de su carrera está compuesta de series diversas aunque unidas por su enfoque hacia las personas en su relación con otras o incluso con el medio que las rodea. Algunas de ellas son abiertas a la interpretación, aunque claramente se deduce de las fotografías la intención de la artista. Otras usa la imagen como telón de fondo de un discurso más sutil y ahí es dónde el españolito menos de medio se pierde.

Naturalmente queda el catálogo, traducido y comentado en español y se va uno hacia la puerta de salida decidido a llevárselo a casa. No por un impulso consumista o un entusiasmo pasajero, sino porque adivina que allí hay más y que por muchas horas que dedique a ver y rever las obras no llegará ni a la mitad de su profundidad.

El problema es que han cerrado la tienda del museo, es más, han cerrado todas las tiendas de los museos de Sevilla que eran una concesión privada y, crisis mediante, una vez más mi gozo en un pozo. Imagino que remediarán la situación, pero cerraron el viernes y el sábado no había solución. Para colmo de males, aunque ese menor y responsabilidad mía, me llevé el folleto en inglés. Cosas de "la caló".

Volviendo a las fotos, hay un paralelismo con Isabel Muñoz. Una intención que sobre una fotografía de corte etnológico superpone un mensaje, diríamos político. Una interpretación sobre el pasado y el futuro de los africanos y su relación con América. También fotografía de corte arquitectural que muy facilmente se asocia con los habitantes. Lo cierto es que las series africanas dan mucho juego. Y un juego original en las manos de Weems, porque otros hubieran hecho fotos de safari y ella no.

Las series americanas son de las que necesitan menos texto y abren el diálogo entre la historia social y la personal con mucha facilidad y elocuencia. Sorprenden menos porque hay, y hemos visto, mucha fotografía social americana; pero tienen un toque original que las distingue de todo lo anterior. Son clásicas en tiempos modernos, usa las claves universales para los hechos cotidianos y, nuevamente, el tamaño importa. Por eso tardaré en olvidar la serie "La mesa de la cocina" de 1990 en unas impecables ampliaciones de más de metro por metro.

Es curioso que yo tengo la tendencia a perdonar con desdén las extensiones de la fotografía al montaje tridimensional o a las proyecciones de diapositivas, o incluso al vídeo. Me parecen cosa menor. Pero tampoco se me olvidará la impresión en tela de alguna de las fotos africanas y el montaje en forma de cortinas donde el espectador puede moverse entre ellas y formar parte, de alguna manera, en el hecho fotográfico. Debí quedarme más tiempo en aquella sala, pero la señorita vigilante me incomodaba con sus miradas y cedí.

Se me quedan series olvidadas ya. ¡Dichoso catálogo!